JEUNE PUBLIC
A partir de 9 ans
Mercredi 7 mars 15:00
Oh boy !
D’après le roman de Marie-Aude Murail
Mise en scène : Olivier Letellier
Adaptation : Catherine Verlaguet
Interprétation : Lionel Erdogan ou Lionel Lingelser
Création lumière : Lionel Mahé
Création sonore : Mikaël Plunian
Quand Barthélémy Morlevent, 26 ans, reçoit une convocation de la
juge des tutelles, il se demande ce qu’il a fait. Quand il y
retrouve sa demi-sœur Josiane, il se demande de quoi elle va
encore l’accuser. Lorsqu’il découvre qu’il a un
demi-frère, Siméon (14 ans) et deux demi-sœurs, Morgane (8
ans) et Venise (5 ans), orphelins, il se dit que ce n’est pas
la première fois que son père abandonne des gosses.
Et quand la juge lui apprend qu’il doit être leur tuteur, il
se demande où est la porte.
Bart est mis à l’essai. Tous les samedis les enfants
débarquent chez lui.
Bientôt, il se surprend même à les attendre.
Puis, il y a ce samedi où Bart découvre des tâches sur le bras de
son frère. Leucémie...
Le combat commence, l’histoire simple et bouleversante
d’une fratrie, celle de Bart que rien ne prédisposait à
devoir assumer une famille tombée du ciel, lui qui vivait avec
insouciance et avait pour devise fuir, c’est aussi arriver
quelque part.
Un conte moderne qui interroge une société en mouvement, et aborde
avec force et humour les sujets délicats de la maladie ou
l’adoption, avec en filigrane les questions de la normalité
ou de la quête des origines.
Molière du spectacle jeune public 2010
Tarif E
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THEATRE
Samedi 10 mars 21:00
Carmenseitas
Compagnie Cocktail Théâtre
Texte : Edmonde Franchi
Mise en scène : Agnès Regolo
Avec :
Hélène Force, Edmonde Franchi, Catherine Lecoq, Tania
Sourseva
Chant : Michèle Fernandez
Régie : Frédéric Peau
Scénographie : Erick Priano
Costumes : Virginie Breger
Création lumière : Richard Ptourseff
Carmenseitas est un spectacle théâtro-musical dont
l’héroïne n’est pas la Carmen romantique et passionnée
de Bizet, mais “Les Carmen”, ouvrières cigarières dont
une grande partie de leur vie s’est passée dans le ventre de
la Manufacture de tabac de la Belle de Mai à Marseille.
Avec un mélange de délicatesse et de vigueur, il y est question de
l’événementiel et du quotidien, de ce qui pèse, ce qui
soulage, de la lassitude, des collègues, du syndicat, des débuts,
de l’évolution et de la disparition d’un monde.
La mémoire est un processus cocasse. Aussi, Carmenseitas est un
spectacle fragmentaire et pluriel, qui réunit textes et chants,
monologues et dialogues, personnages et allégories, dans une
association libre et facétieuse.
Porté par quatre comédiennes et une chanteuse soliste, Carmenseitas
brosse des portraits hauts en couleur, et au-delà revient sur notre
histoire : l’amélioration des conditions de la femme,
l’égalité homme-femme, les solidarités et les histoires
d’amitié qui forgent nos quotidiens.
D’où la volonté d’accueillir ce spectacle exigeant,
généreux et drôle lors de la Journée de la Femme.
Avec le soutien du Conseil régional PACA, du Conseil
général des Bouches-du-Rhône, de la ville de Marseille, de la
Politique de la Ville de l’Acsé, de la Spédidam, de Mécènes
du Sud, de l’Absl Zouma Bruxelles, du Graif.
Tarif B
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HUMOUR
Vendredi 16 mars
21:00
Colères
François Rollin
Avec : François Rollin
Co-écrit et mis en scène par Joël Dragutin
Lumière : Fabrice Bihet
On ne peut pas rire de tout et de n’importe quoi !
Co-auteur des Guignols de l’info, interprète de la série
culte Palace, François Rollin a concocté ce spectacle avec Joël
Dragutin, directeur du Théâtre 95, pour traiter de ce
qu’il appelle la folie ordinaire.
C’est une sorte de confidence sous forme de diatribe
qu’un monsieur en colère adresse à ses concitoyens. Tout
scandalise ce personnage de Martineau : «Croyez-vous qu’un
adolescent qui bousille intégralement une cabine téléphonique
publique fasse cela par «hasard ?», Quarante écuyers roumains, qui
chantent en italien (?!?!) en se trémoussant sur des manches à
balai, est-ce cela, la « culture » contemporaine ?»
Par ses aberrantes démonstrations, François Rollin nous embarque
dans les délires d’un homme paranoïaque, à la fois drôle, de
totale mauvaise foi, et terriblement juste.
« Ce spectacle d’une grande
intelligence suscite un rire nouveau, aigu et d’une
rare
qualité.
»
Info Matin
Tarif B
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JEUNE PUBLIC
A partir de 5 ans
Mercredi 21 mars 15:00
La maison qui chante
Création, opéra jeune public
Compagnie du Carrosse d’Or et Ensemble instrumental
Ars Nova
Musique : Betsy Jolas,
Texte : Leigh Sauerwein,
Mise en scène : Véronique Samakh,
Direction musicale : Philippe Nahon
Scénographie : Agnès Marin
Création lumière : Olivier Oudiou
Conseil artistique et marionnettes : Neville Tranter (Stuffed
Puppet Theater)
Soprano : Francesca Congin
Mezzo-soprano : Aurore Ugolin
Baryton : Paul-Alexandre Dubois
Baryton : Xavier Legasa
Clarinette : Eric Lamberger
Contrebasse : Tanguy Menez
Piano : Michel Maurer
Fifi, la souris blanche, va épouser Albert, la souris grise. Le
vieux chien Henri est bien d’accord pour être de la fête,
mais calamité : le chat qui rôde enlève la fiancée et
s’apprête à la dévorer...
S’en suit une course poursuite dans la maison qui, bien sûr,
se terminera par une cérémonie unissant les amoureux pour le
meilleur et pour le pire... En musique, comme cela a commencé
!
Cette fable animalière pose la question de notre nature : qui
sommes-nous lorsque nos parents ont tourné le dos ? Est-ce la faute
du chat s’il aime croquer les souris ?
Pour participer à ce jeu de caractères, de nombreux talents sont
réunis sur cette création d’opéra jeune public, qui propose
une découverte ludique de la voix chantée et du langage musical
contemporain, avec la participation des chanteurs lyriques de la
Compagnie du Carosse d’Or et les musiciens de
l’ensemble Ars Nova.
Inspirées des cartoons américains, les marionnettes créées par
Neville Tranter, maître incontesté dans ce domaine, permettent de
multiplier à l’infini les possibilités de jeux entre
l’interprète et son animal-marionnette.
Tarif F
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JAZZ
Vendredi 23 mars
21:00
Youn Sun Nah
Voix : Youn Sun Nah
Guitare : Ulf Wakenius
Fille d’un père chef de choeur et d’une mère
cantatrice, Youn Sun Nah, d’origine coréenne commence tout
naturellement une carrière musicale dès l’âge de 23 ans en
intégrant le Korean Symphony Orchestra, puis en participant à
différentes comédies musicales.
Ces expériences ne l’épanouissent pas, aussi décide-t-elle en
1995 de venir en France pour y étudier le Jazz et la chanson
française dans différents conservatoires.
Dès ses premières prestations dans les clubs parisiens, elle est
remarquée par sa capacité à jeter des passerelles entre les styles
musicaux, à se libérer des conventions stylistiques pour toucher
droit au coeur.
Depuis, elle poursuit une carrière parallèle entre Asie et Europe
avec la même réussite.
Après une série d’albums, le dernier sorti en septembre 2010
“Same Girl” a tout rafflé : Choc Jazzman, ffff
Télérama, classé Meilleure vente jazz,...
Douée de capacités vocales hors du commun, cette artiste possède
une palette de timbres étonnante et semble pouvoir aborder tous les
styles grâce à une maîtrise technique époustouflante. Son jeu tout
en nuances, lui permet d’aller de la note murmurée à la
puissance la plus explosive.
En forme épurée, en duo avec Ulf Wakenius, guitariste entre autres
d’Oscar Peterson, Herbie Hancock et Pat Metteny, Youn
Sun Nah hypnotise dans un vertige rare, celui d’une
intériorité qui se dévoile avec une générosité sans fard.
Tarif B
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JEUNE PUBLIC
A partir de 8 ans
Mercredi 28 mars
15:00
Tous les mots du monde
Arnika Compagnie
Mise en scène : Muriel Henry
Jeu : Cécile Chauvin et Céline Chatelain
Scénographie : Alain Deroo
Musique : Sylvain Mazens
Deux bibliothécaires, deux clowns, deux entités entrent dans un
bric à brac de cartons et de livres empilés.
Ça range, ça trie, ça bricole avec une logique un peu folle.
Elles manipulent les livres, les réparent, les adulent, les
malmènent par mégarde et les ouvrent parfois
En sortent alors des mots : poésie de Rimbaud avec ses voyelles qui
voyagent dans le corps, extraits de romans d’aventure,
d’amour ou de science fiction
Elles s’amusent à dire et à manger les mots avec joie,
émotion et exubérance
Dans une mise en scène extrêmement inventive, ces clowns rendent
l’ordinaire, extraordinaire.
Tous les mots du Monde réussit la rencontre entre littérature et
jeu de clown, pour donner ou re-donner envie de lire, en conservant
l’aspect ludique, physique et visuel du jeu clownesque.
Tarif F
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DANSE
Samedi 31 mars
21:00
Chambres d’hôtels
Compagnie Paul les oiseaux
Conception et chorégraphie : Valérie Rivière
Texte : Timothée de Fombelle
Chambre 26
Avec : Katia Noir
Voix off : Cécile de France, Guillaume Siron, Rudy Galiffi, Mahaut
Galiffi, Annette Metzger.
Chambre 360
Avec : Chloé Hernandez, Orin Camus
Voix off : Mahaut Galiffi, Rudy Galiffi
Chambre 4
Avec : Stéphanie Pignon
Voix off : Laetitia de Fombelle
Scénographie : Claudia Jenatsch
Univers sonore : Guillaume Siron
Création Lumière : Éric Blosse (Chambre 26 & 360), Emmanuel
Bassibé (Chambre 4)
Quatre personnages, trois chambres dans trois lieux différents,
trois histoires. Le décor est posé dans l’espace très
restreint des chambres d’hôtels qui apparaissent comme un
univers singulier où se mêlent les sentiments, où les intrigues
peuvent se télescoper.
Place à l’histoire : Chambres d’hôtels est avant tout
un «thriller chorégraphique», une histoire d’amour, de
trahison. Elle met en scène quatre personnes qui ont un lien entre
elles et dont chaque action se répercute sur l’autre. Et tous
les ingrédients propres au polar sont réunis : histoire, suspense,
dénouement...
Grâce au texte écrit par Timothée de Fombelle, la voix-off de
comédiens, il y a une ouverture cinématographique à cette pièce qui
donne une autre dimension à la danse.
Coproductions IDDAC - Institut départemental de
développement artistique et culturel, Opéra national de Bordeaux,
OARA – Office Artistique de la Région Aquitaine
La Compagnie Paul les oiseaux reçoit le soutien du Conseil général
de la Gironde, du Conseil régional d’Aquitaine, du Ministère
de la Culture-Drac Aquitaine et de la Mairie de
Bordeaux.
“La danse
travaille dans les mots, l’énergie dans l’émotion. Et
puis l’éblouissement du désir plus fort que tout,
l’oblation à la passion révèle que parfois tous les lieux
sont sacrés. »
Valérie Rivière, Conception et
Chorégraphie
Tarif D